またまた、素人が演劇ワークショップに参加してきました！
学びをメモしておきたいと思います。
今回のテーマは「台本を読み解く」こと。特に、役作りにおいて重要な「ツッコミ」という概念に焦点を当て、笑いのメカニズムと関連づけて考察していきますよ！
自分の固定観念との対峙
「できない役などない」という考え方は非常に興味深い。俳優であったとしても、自分とは異なるキャラクターを演じることについては、抵抗感がありそうです。
役作りとは、自分と役の間を埋めていく作業であり、この作業を追求できるのであれば、できない役などない？！
演じるとは、決して「憑依」することではないのです。
役作りを深めるための手法として、ツッコミをすることは重要
「ツッコミ」とは、単に間違いを指摘するだけでなく、役の深層心理を探り、キャラクターを立体的にする上で欠かせないもの。
- セリフに対する「なぜ？」という疑問: 台本を読みながら、常に「なぜこのセリフを言うのか？」「この状況で、なぜこの行動をとるのか？」と疑問を持つことが大切。
- 客観的な視点と主観的な視点のバランス: 役の状況を客観的に分析しながらも、同時に役の主観的な感情や思考を深く掘り下げる。
- 具体的な行動の描写: 時間・場所の関係性、直前の行動を具体的に想定することで、役をより立体的に捉えることが可能となる。
笑いのメカニズムと演劇の関係
演劇において、笑いは観客を惹きつける要素になりえます。
- 笑いのメカニズム: 笑いは、ある種の「驚き」や「ギャップ」から生まれることが多い。
- ツッコミと笑い: ツッコミは、ボケの行動が「普通ではない」ということを観客に知らしめる役割を持つ（驚きを与えて、その世界のルールを設定する）。
- 笑いの種類: 笑いの種類はさまざま！
上からの笑い（大物の芸人さんは自分が最後は泥をかぶるつもりで、下の芸人さんからツッコミを受けている）
下の笑い（芸人さんは下の取り合いをするもの）
残酷な笑い（何かしら、人や社会の構造を貶めることにより笑いをとる）
台本を読み解くための具体的な方法
- 時間・場所: 客観的な情報（たとえば東京都内のシェアハウスなど）から、役がその場所でどのような感情を抱いているか（落ち着く場所か、緊張する場所か）を主観的に考えてみる。
- 関係性: 役同士の関係性を客観的に把握した上で、自分がその役だったら相手に対してどのような感情を抱くか、という主観的に考えてみる。
- 直前まで何をしていたか: 役の行動に繋がり、より深みのある演技へと繋がる。
まとめ
役作りとは、単に台本のセリフを暗記するだけではなく、役の背景や心理を深く掘り下げ、自分自身と役との間に橋を架ける作業であるといえる。
特に、台本、セリフへの「ツッコミ」という手法は、役作りを深める上で非常に有効なツールとなる。
感想
役作りというのは、役とゆっくり仲良くなる作業、という説明がされたのですが、役作りのイメージがしやすくなった。
演じることは、嘘をつくことではなく、役と重なる自分の部分をひっぱり出すことと考えれば、役作りを通して、自分探しをするようなものなのかな、とも思い至り、興味深いです。
役作りで、役と仲良くなることで、視野も広がるだろうし、普段の実生活や他者とのコミュニケーションにおいても役立たせる（文字通り！）ことができそうな気がします。
よーし、次回のワークショップまでに、いただいた台本を使って、教わった手法で役作りしつつ、セリフを読みあげてみよう！！
なんかかわってくるのかな？？😁
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